Описание категории: Вы можете неплохо знать акваторию но знания не принесут особой пользы если хищник не тяготеет к определенным горячим точкам а гуляет в широких пределах и не стаями а чаще поодиночке. Я не могу оставлять там своих агентов даже если они работают под прикрытием. Скачать бесплатно Реферат что такое духовная музыка, без регистрации - Поиск курсовых.

1. Реферат На Тему Русская Духовная Музыка
2. Готовые Рефераты Бесплатно
3. Реферат На Тему Вредные Привычки
4. Реферат На Тему Спорт
5. Реферат На Тему Спортивная Гимнастика

Преподаватель филиала ГОУ ВПО Ставропольского государственного педагогического института в г. Будённовске Русский учитель должен знать и понимать, что дело не только в развитии наблюдения, рассудка и памяти, а в пробуждении и укреплении духовности в детях.

Ильина Новейшая педагогическая антропология – педагогическое самосознание человечества – служит духовной, мировоззренческой, общетеоретической основой реалистической практики образования. Антропологический подход позволит нам взглянуть на проблему воспитания человека в комплексе. Становление человеческой субъектности, духовное развитие личности, образование человека – проблемы, стоящие на стыке философских, гуманитарных, социальных наук. В прежние, не столь отдаленные времена одной из главных задач, стоящих перед всеми педагогами, было воспитание патриотизма, и работа эта проводилась со всеми учениками в самых разных формах. Актуальна ли эта задача в наше время? Нет и не может быть настоящего гражданина своей страны, если у него отсутствует любовь к Отечеству. Можно ли воспитать любовь к своей стране простым утверждением, что Родину нужно любить?

Духовная музыка предназначена для сопровождения обряда богослужения, в каждой религии есть свои жанры и особенности исполнения духовной музыки. Мир русской духовной музыки. Мне не дороги ваши дары, А мне дороги ваши души. (Голубиная книга). Среди вечных тем музыкального искусства есть одна, которую даже трудно назвать «темой», так велико и так всеобъемлюще её значение в музыке различных эпох. Она связана с той частью.

На чем должен основываться патриотизм наших детей? Дети должны с нашей помощью научиться не только любить свою родину, ее культуру, но и критически оценивать все коллизии ее непростой истории, разбираться в истории ее культуры. Не секрет, что учащиеся, оканчивающие среднюю школу, не знают и двух русских народных песен от начала до конца, а если знают, то не поют. Пение народных песен просто не доставляет им удовольствия. А между тем, в младших классах при красочной подаче этих песен и неоднократном их повторении, они становятся одними из самых любимых. Дети подрастают, и мы уже не можем ограничиваться только изучением фольклора, потому что история русской культуры — это не только народное творчество. Это в такой же мере и то, что пришло на Русь вместе с христианством в конце X века.

Христианизация Руси (более 1000 лет тому назад) полностью изменила ее облик и содержание культуры. В течение нескольких веков все виды русского искусства: архитектура, живопись, литература, музыка были в большой степени связаны с церковью, верой, становлением православия.

В беседах, обсуждениях, дискуссиях с учениками разных классов выясняется, что с историей Древней Руси дети более или менее знакомы, но очень плохо знают о том, как и чем богата русская культура, что составляет нашу гордость, привлекает внимание и вызывает восхищение других народов Неистовая музыка, которая заполонила сейчас радио и телеэфир, ошеломляет, оглушает человека. Она не способна нести в себе созидающее начало, ей сопутствуют лишь душевный разброд и метание. Музыкальный диссонанс исподволь, незаметно травмирует души, вводит их в мир отрицательных ощущений, и в качестве результата мы видим проявление агрессии, жестокость, насилие. Мне кажется, можно говорить об определенном музыкальном зомбировании, когда в традиционную национальную мелодическую, песенную культуру привносятся чуждые России ритмы, созвучия.

Но, к счастью, в нашей жизни сохранились некоторые островки подлинной Гармонии. Отрадно, например, что сейчас появляется интерес к проблеме русской духовной музыки. Она четко разграничена на музыку церковную, звучащую в храме как богослужебные песнопения, и светскую духовную музыку, которая исполняется в концертах или в домашней обстановке. Если раньше обращение к духовной музыке было нормой жизни, быта всех слоев общества, то теперь эта традиция практически утрачена. К сожалению, для новых поколений россиян церковная музыка остается неизвестной, а светская духовная музыка почти перестала развиваться.

Но, как мне кажется, сейчас в нашем обществе проснулся интерес к истории Православия, а с ним и к духовной музыке. После длительной работы с детьми появилось убеждение, что серьезный по объему курс истории русской духовной музыки и древнерусского искусства в условиях средней школы дать достаточно трудно. Наверное, важнее, чтобы дети на эмоциональной основе получили первоначальные знания, которые вызвали бы интерес к теме, стимулировали бы дальнейшее самообразование в этой области. Одновременно возникла мысль о необходимости включить знания о духовной музыке в контекст школьной программы по музыке, предоставить детям возможность понять, что развитие музыкальной культуры каждого народа — это маленькое звено одной цепи, которая связывает воедино все народы земли, и что культура каждого народа ценна своим своеобразием, неповторимыми национальными чертами. Необходимо поддерживать и развивать потребность духовного общения.

И здесь, по-моему, большую роль может сыграть развитие современной светской духовной музыки, которая, заполняя вакуум бездушия, связанный с различными рок-направлениями, послужит мостиком между двумя состояниями человека, между жизнью - живущего вне Бога и жизнью с Богом. Религия была отлучена от светского образования и тем более — воспитания, разделяя судьбу церкви, «отделенной от государства». В результате это привело к чудовищному невежеству народа в сфере классической культуры, от которой молодое государство в принципе не отказывалось. Такие термины как «Душа», «Дух», «Духовное воспитание» или «Духовные ценности», которые ныне у всех на слуху, тогда, в начале века, были религиозной крамолой. В результате уступок реформированные программы бывшего «Пения» и «Рисования» были введены в цитадель просвещения.

Появилась точка опоры — внутренний мир ребенка, который и стал «обустраиваться» воспитанием новых для школьника навыков:. вглядываются в природу, в прошлое дедушек и бабушек;.

поощряется «оживление» предметов, объектов и далее — одухотворение мира: природа грустит, плачет, радуется, негодует;. образ мамы прочувствован, и чувствам этим соответствует адекватный выбор цвета, формы или звучания — будь то живопись, музыка или поэзия.

Другими словами — дети стали передавать в цвете, звуках самое важное, но невидимое. Эта невидимая энергия, оказывается, наполняет собою мир, одухотворяя его и одушевляя. Эта энергия создавала атмосферу радости и состояние духовной сосредоточенности на уроках творчества. Национальное и зарубежное искусство прошлого и настоящего настойчиво входит в жизнь школы; юношеству открывается духовный смысл не только светского, но и религиозного искусства.

И если во времена упрощенного атеизма «ученый» мог причислить «Троицу» Рублева почти к бытовому жанру (поскольку человекоподобные существа восседали за столом с чашей посередине), то в 70-е и тем более в 80-е годы панорама художественной культуры, представшая перед детьми, обрела яркую полноту и сложность. Икона, перестав быть объектом уничтожения, открывает сознанию и чувствам Божественную Красоту и общечеловеческое содержание: святость материнства, гармонию единства, жертвенность страдания, силу милосердия, терпения и, наконец, всеобъемлющую Любовь! Справедливости ради следует подчеркнуть:. когда двери школы были закрыты для религии, для духовных проблем и тем более для церкви, их удалось открыть Искусству. Именно оно принесло в жизнь детей светлый праздник творчества, оно раскрывало душу и просветляло духовное зрение. Божественная Красота мира предстала перед детьми как Гармония Мирозданья, как идеально выстроенная «модель», преображающаяся от века к веку.

Охраняя на семи ветрах несмелый огонь драгоценного светильника духовного воспитания, искусство выработало свою систему «расширения объема души», как говорили исследователи детского творчества в 20-х годах, свои методы построения духовного пространства в сознании и чувствах личности. Искусство вводит в духовное устроение мира постепенно, как бы по спирали, в контексте возможностей возрастного развития, т.е. Идя от возможностей восприятия самого ребенка, действительно, весьма различного у маленьких, подростков и юношей. И прежде чем старший возраст выйдет на философский уровень понимания духовных проблем, воплощенных в мировой художественной культуре, искусство «обслужит» малышей и подростков через личное творчество, воспитывая с младых ногтей чуткость и вкус к восприятию духовных ценностей, воплощенных в музыкальном и художественном образах, — будь он «детским» или «взрослым.

В последнее время появилось много различных программ по музыкальному воспитанию, в некоторых духовной музыке отводилось мало внимания. Например: учебник «Музыка», разработанный на основе принципов художественной дидактики и творческих методов музыкального воспитания, синтезирующий опыт ведущих музыкантов-педагогов – Д.Б.

Кабалевского, Е.П. Кабковой, Г.А. «Музыка моего народа» - эта тема изучается в первой четверти 3 класса. В ней школьники соприкасаются с истоками возникновения музыки Древней Руси, начиная с древних славян, которые были язычниками и поклонялись природе – солнцу, ветру, лесам, полям, камням, Матери-земле, знакомятся со сказками, мифами, легендами и песнями того времени, с таким музыкальным явлением как знаменное пение, которое можно было услышать в церкви5,10. Оно придавало церковной службе особую пышность, торжественность и вместе с этим передавало особенности характера русского человека – мужественность, суровость, непреклонность. «Тема Отечества в народной и композиторской музыке» изучается во второй четверти этого же класса.

На самом первом уроке второй четверти ребята знакомятся с колокольными звонами и их предназначениями. Искусство колокольных звонов стало частью русской музыки и придавало ей ярко национальный колорит. Наиболее ярко выражено духовное воспитание во время занятий музыкой по учебнику Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Этот учебник – первая ступенька на пути в мир Музыки, в мир Прекрасного.

Слушая музыку, рассматривая иллюстрации учебника, отвечая на вопросы, ребёнок начинает своё знакомство с произведениями современных композиторов, великих композиторов прошлого, с народной и духовной музыкой. На протяжении всех лет обучения изучаемые темы повторяются, но лишь для того, чтобы закрепить те или иные понятия и расширить свой кругозор по данной теме. Учебник имеет семь разделов, одним из которых является «О России петь – что стремиться в храм». Рассмотрим более подробно изучение данного раздела на примере первого и четвёртого классов.

В первом классе, с самого начала изучения данного раздела, учащиеся узнают о колокольных звонах, о благовесте. Наряду с музыкальными произведениями знакомятся с картинами великих русских художников (И. Левитан «Вечерний звон», «Над вечным покоем»5,40), со святыми земли русской: Александром Невским (С. Прокофьев кантата «Александр Невский», картина П. Корина «Александр Невский»5,42), Сергием Радонежским (народные песнопения о Сергии Радонежском, М.Нестеров «Видение отроку Варфоломею», «Юность Сергия Радонежского»).

Школьники знакомятся со сборником Петра Ильича Чайковского «Детский альбом». Слушают пьесы «Утренняя молитва», «В церкви»5,46. Молись, дитя, мужай с годами, И пусть на склоне долгих лет Такими ж светлыми очами Тебе глядеть на белый свет. Никитин) Большое внимание уделяется изучению старинного музыкального инструмента – орган, учащиеся знакомятся с музыкой Иоганна Себастьяна Баха, который, в большинстве своем, писал музыку для церкви. В нынешнее непростое время люди поворачиваются лицом к народным, религиозным праздникам. Этому уделено внимание на нескольких уроках в изучении темы «С Рождеством Христовым!». Рождество – это снег, тихо падающий за окном, это запах свечей и ёлки, это звёздные ночи и рождественские напевы. Михаил ланцов маршал 3 читать онлайн.

Добрый тебе вечер, Ласковый хозяин. Радуйся, земля, Сын Божий в мир родился. Мы к тебе, хозяин, С добрыми вестями. Радуйся, земля, Сын Божий в мир родился. С добрыми вестями Из святого града. Радуйся, земля, Сын Божий в мир родился. (Из народных славянских песнопений).

В четвертом классе продолжается изучение раздела «О России петь – что стремиться в храм» такими темами, как «Святые земли Русской». Вспоминают имена русских святых, с которыми уже знакомились ранее А. Радонежский княгиня Ольга и князь Владимир Что они сделали для Русской земли? Учащиеся узнают о том, что в честь всех святых в церкви исполняют торжественную песнь-гимн – стихиру.

Земле Русская, граде святый! Украшай твой дом, В нём же Божественный Велий сонм святых прослави. Слушая стихиру, предлагается посмотреть на «Икону Всех святых, в земле Русской просиявших»5,26. Все хорошо знают Илью Муромца как сказочного, былинного героя. Илья Муромец не только былинный герой, он – русский святой, преподобный Илья Муромский Чудотворец (икона: «Преподобный Илья Муромский Чудотворец», А.П. Бородин «Богатырская симфония», М. Мусоргский «Богатырские ворота»).

Подробно знакомятся учащиеся с братьями Кириллом и Мефодием, которые известны как создатели славянской азбуки, которая названа кириллицей. Церковь признала их святыми и празднует их память 24 мая. (Икона: «Святые равноапостольные Кирилл и Мефодий») Мы благодарны просвещенью. Наука – Солнце, душу грей!

Рукой отцов благословенный, Иди в историю смелей! Также как и в предыдущих классах уделяется место праздникам.

Икона, молитва «Ангел вопияще» муз. Чеснокова, Ф.

Шуберт «Аве Мария»)5,32. Вот просыпается земля И одеваются поля, Весна идёт, полна чудес! Христос воскрес!

Христос воскрес! Майков) Тематика уроков в классах среднего звена разработана таким образом, чтобы обеспечить их преемственность с материалом, известным детям по предыдущим занятиям:. Пятый класс – Истоки и источники русской духовной музыки — Сравниваются духовные песнопения с хорошо знакомыми русскими народными песнями, особо подчеркивая их явное сходство с песнями славления, плачами, лирическими песнями. С помощью тщательно подобранных слайдов, музыкального сопровождения рассказывается как пришло христианство на Русь, как влияло оно на развитие русской культуры, а вместе с тем подчеркивается тема влияния древнерусского искусства на бессмертные творения великих русских композиторов. Шестой класс – Русская духовная музыка в церковном богослужении – все уроки по русской духовной музыке посвящены общей теме, которая выбрана не случайно. Православное богослужение в России складывалось веками, и вместе с формами церковной службы формировались жанры русской духовной музыки. На занятиях по этой теме необходимо также подчеркнуть нарастание в русских духовных песнопениях песенных традиций Руси, отображения в них особого национального восприятия мира, нравственных ценностей, особенностей образа жизни русских людей, складывающихся из века в век.

В седьмых классах основная тема на уроках — Нравственные основы христианской религии и их воплощение в русской духовной музыке. Цель этих уроков — попытаться довести до сознания учеников те нравственные ценности, которые стали основой русского национального характера, а также выявить незримую связь культурного развития народов нашей страны с народами других стран. Огромный след в сознании учащихся оставляет сравнительное слушание органной музыки И.С.Баха, духовных произведений С.Рахманинова и П.Чайковского, старинной русской духовной музыки.

В восьмых классах на уроках духовной музыки речь идет о христианской музыке народов мира, о современных ее течениях. И все эти уроки объединяются общей темой — Влияние экуменического движения 1 на содержание духовной музыки. Главное — не только воспитать у детей гордость за свою отечественную культуру, любовь и бесконечное уважение к ней, но и дать почувствовать, что они — жители Земного шара, очень маленькой планеты, что их культура — часть мировой культуры. В предмете «История музыки» для меня основным всегда был раздел русской музыки. Когда я встретилась с работами И. Кошминой, автором экспериментальной программы по русской духовной музыке для начальных классов общеобразовательной школы, я поняла, что пришло время расширять эту тему и в средних учебных заведениях - знакомить учащихся с церковной и светской духовной музыкой, с историей возникновения и традициями в этой области музыки, с историей религии.

Любопытно, что новое поколение – юные семнадцатилетние учащиеся – с удовольствием поют духовную музыку, которая, надеюсь, находит в их душах отклик: они проникают в мир слова, чувствуют это слово в соединении с мелодией; они даже внешне изменились. В этом сказывается благодатное воздействие духовной музыки. Для исполнения духовной музыки важны не столько превосходные вокальные данные, сколько умение понять высокий духовный смысл произведения, суметь его выразить.1,29 Я мечтаю о том, чтобы добро наработало в себе столько сил, чтобы хватило потеснить зло, и я счастлива тем, что могу своей музыкой хоть немного помочь добру.

Список литературы. Александрова В., Есть внутренняя музыка души Музыка в школе №3 1990. Алексеева В.

Самое важное, но невидимое. Искусство в школе №2, 1999 - 48с. Киселева Н. Русская духовная музыка как одна из граней культуры моего народа// Искусство в школе № 2, 1999 - 51с.

Кошмина И. Наследие духовной культуры.

№4, Искусство в школе - 38с. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. 1 – 4 классы.

М., «Просвещение» 2002. 1 Экуменизм, экуменическое движение (от лат.

Аесшпешсиз - вселенский, греч. обитаемая земля) - возникшее в XX веке движение за объединение всех христианских церквей, ставящее своей целью усиле­ние влияния религии, выработку общехристианской со­циальной программы, пригодной для верующих, жи­вущих в странах с разным социальным строем.

В последнее время усилился интерес к духовной музыке. В наше время даже стало модным, делать remix на духовную музыку. Некоторые произведения духовной музыки исполняются хором, такие как: В.А. Моцарт «Lacrimosa», «Kirie», Вивальди «Gloria», Дж. Перголези «Stabat Mater». Автор музыки произведения «Stabat Mater» начал творить в эпоху просвящения. Джованни Баттиста Перголези родился в городе Йези в 1710 году.

Он жил и работал в Неаполе, в городе, который издавна считался центром музыкальной культуры Италии. Композитор прожил недолгую, но яркую жизнь, оставив множество произведений в различных жанрах: 4 оперы-seria, 2 музыкальные комедии, 4 интермеццо, 4 оратории, 10 кантат, 14 трио-сонат, 3 симфонии, множество инструментальных концертов, мотетов, месс, антифонов.

И все это за 25 лет. Но широкой известностью среди этих произведений пользуются «Торжественная месса» – сделавшая автора известным по всей стране, опера «Служанка-госпожа» – тонкая характерность которой непосредственность, легкий юмор сделали это произведение чрезвычайно популярным. Оно в дальнейшем повлияло на развитие оперы-buffa, а также французской комической оперы. Лучшими духовными произведениями Дж. Перголези стали «Магнификат» и кантата «Stabat Mater». Кантата «Stabat Mater» была заказана композитору незадолго до его смерти за 10 дукатов каким-то братством.

Сочинение кантаты овеяно целой легендой. Перголези не был счастлив жизни. На брак с горячо любимой им девушкой, знатные родные не давали согласия.

Вскоре девушка ушла в монастырь и там умерла. Предание гласит, что в период создания «Stabat Mater» Перголези приобрел изображение Мадонны, облик которой напоминал композитору умершую возлюбленную. Глядя на любимые черты, композитор с особым вдохновением работал над созданием «Stabat Mater».

«Stabat Mater» – причисляется к классическим образцам итальянской музыки. Название происходит от первых слов поэтического текста: «Мать скорбящая стояла и в слезах на крест взирала, на котором сын страдал». Текст поэмы 'Stabat Mater' был создан в XIV веке монахом-францисканцем Якопоне да Тоди (1230–1306) одним из образованнейших людей своего времени. Потрясённый смертью своей горячо любимой молодой жены, он переосмысливает свою жизнь и удаляется от мира.

Он автор многих духовных текстов, в которых образ Девы Марии появляется неоднократно. Но нечаянную известность ему принесла, написанная уже перед смертью, поэма 'Stabat Mater dolorosa', повествующая о горе Матери, оплакивающей смерть Сына. Первоначально это произведение было написано для двух женских голосов в сопровождении оркестра и органа.

Сейчас это произведение исполняют хором. Все произведение состоит из 13 номеров и выдержано в стиле Lamento-жалобы, скорби. Лишь 11 и 4 номера выделяются своей грацией, веселостью, народным характером.

12 и 13 номеров хотя и являются, как бы отдельными номерами, но представляют собой единое целое в самой кантате. № 12-прелюдия – размышление мудрое и скорбное, оно написано в духе «Реквием Lacrimosa» Моцарта.

№ 13-фуга – искрящийся живой сгусток света, вера и надежда человека в лучшее, в добро. «Stabat Mater» № 12. Основой является литургический текст. Идея – очищение души через страдания и сострадание.

Реферат На Тему Русская Духовная Музыка

Главенствующий образ естественно следует из основной идеи, образ, возвышенной скорби. Жанр – ария-плач. Форма: состоит из II крупных разделов, напоминает двухчастный полифонический цикл. I раздел ассоциируется с прелюдией, благодаря сквозному развитию, отсутствию контрастов, фактурной стабильности.

II раздел – двухчастная фуга. Тема I раздела создает скорбный, вместе с тем трепетно нежный, одухотворенный возвышенный образ. Созданию такого образа способствуют медленный темп Lento, размер 4/4, распевы, графическая изысканность рисунка темы, опирающегося на выразительные интонации консонансов. Диссонансы, главным образом нисходящие м2 – воплощающие в себе интонацию скорби, печали, страдания.

Прелюдия имеет следующее строение: Инструментальное вступление: I часть II часть 7 т 9 т 13 т f-moll f→b (S) →A3(III) → b b→f→D→IV→f 1 2 Пример №1 Уже здесь проходит главный музыкальный материал, поэтому музыка вступления сразу настраивает на характер исполнения. Вступление начинается на pp, что вместе с нисходящим и протяжным звучанием, придает музыке поэтичную нежность, трепетность, но в то же время скорбь, внутреннюю сдержанность. Динамическое развитие не большое: от pp→p→pp, все очень сдержанно и строго. Развивается мелодия гибко, основу развития составляют квартовые и секстовые и секундовые ходы (см.

Пример №1, 1 такт). Большое число использования секстовых ходов, характерны для музыки того времени, они звучат мягко, спокойно.

В аккомпанементе, бас составляет арпеджированную гармоническую фигурацию. Основой является группа (♪-бас ), которая и вносит оттенок светлой трепетной грусти.

Так же на характер исполнения настраивает и гармонический язык инструментального вступления: T3 D3 D6 T3 3DDVII7K D T46 D2 T6 II65 K D7VI II65 D2 T6 S3 K D7 T2 T Дирижируется вступление сдержанным жестом, главный штрих – legato. В жесте должно быть внутреннее движение, мягкость. Так как нет большого динамического развития, все в жесте строго, спокойно, даже можно сказать скорбно-торжественно, аскетично. После того как инструментальное вступление заканчивается в основной тональности, вступает партия сопрано, практически копируя мелодию сопровождения, на 3 долю вступает партия альта и произведение звучит в двухголосном полифоническом изложении: 8 9 Пример №2 В первой фразе обращение Девы Марии к Христу, очень возвышенное, чистое и даже с некоторой нотой отчаяния. Вся 1 и 2 фраза звучат у сопрано в высоком регистре, а альты вторят в среднем регистре очень благородно, «звуком низких струнных инструментов».

Готовые Рефераты Бесплатно

С первых же тактов в мелодии встречаются ч4, б6, м3, а такой интервал как м7(см. Пример №2, 9 такт) вносит оттенок напряженности.

Реферат На Тему Вредные Привычки

Реферат На Тему Спорт

Как уже говорилось, партия сопрано звучит в верхнем регистре. Для того, чтобы спеть не только чисто, но и светло, раскованно, без зажима, необходима большая вокальная работа. Дирижер должен следить за единой позицией звучания: не «глубить» при переходе звука с верхнего регистра в нижний.

После звучит соло сопрано (см. Пример №3,10 такт), так же в высоком регистре, затем звучит партия альта в точности копируя мелодию и интонацию партии сопрано.

Это секвенционное проведение является средней частью I раздела. Здесь мы встречаем кроме ровных четвертей и такие ритмические группировки: ♪ ♪ Средняя часть –это надежда, вера. Здесь нужно добиваться штриха legato. Чтобы была льющаяся мелодия, все должно петься на «одной линии», только чуть выделяя слово «donetur» (см.

Пример №3, 12 такт): 10 11 12 Пример №3 Дирижеру следует обратить внимание на повторяющийся звук «ля» спеть нужно близко, чувствуя разрешение в «си». Эту непрерывную нить продолжает партия альта, большая часть партии исполняется в высокой тесситуре. 12 13 14 Пример №4 Следует добиваться, чтобы партия альта прозвучала так же высоко, на одной линии, чтобы не было слышно резкого перехода от партии сопрано к партии альта. Нужно предложить альтам спеть «по сопрановому», близко, не теряя вокальной позиции. Для сопрано в интонационном и дикционном плане трудностей нет, однако, следует обратить внимание исполнителей на звуки «и» и «ю». Конечно этому способствует хороший дирижерский жест, точный ауфтакт, кистевой показ «купола», все те же требования, что и в предыдущем звучании хора: допевание, дослушивание.

После небольшой коды, которую начинает партия сопрано, это самый драматический момент I раздела. 14 15 Пример №5 Гармонческий план I раздела довольно разнообразен, благодаря появлению новых тональностей: b-moll As-dur b-moll (T D2 D T46 DDVII7 II7 K D D6→(b)D7 T T6 II65 D7 T II2→(A3)DD7 T3 T6 II65 D7 T S6→(b)S6 D7 K – K D T T6 II6 D7 ) Для этого раздела характерно использование доминантового баса, довольно много раз: Пример №6 Красочности изложения музыкального материала придают вспомогательные звуки в сопровождении, использования мажора и минора. 17 18 Пример №7 19 20 От исполнителя требуется интонационная точность. Наиболее сложными являются следующие моменты: у альтов звук «фа» повторяется 2 раза, нужно добиваться одинакового интонирования. В партии сопрано, нужно услышать «си »,как бы тяготея к «до». Пример №7, 18 такт) Как работать: петь отдельно этот ход, без слов, затем со словами, затем дать спеть вместе с альтами, сказав альтам, чтобы они послушали этот ход у сопрано. Главная отличительная особенность этого фрагмента увеличение движений по секундовым интервалам.

В этом разделе можно выделить как бы две кульминации. Первая – подготавливающая, она начинается у партии альта на слова «facut» (см. Пример №8, 20 такт), после чего вступают сопрано, между партиями образуется интервал м2, он и усиливает напряжение: 20 21 22 Пример №8 После чего идет развитие, голоса движутся в едином ритмическом и динамическом плане к слову «donetur» (см.

Пример №8, 22 такт), где альты как бы утверждая делают скачок на ч8 вниз. Казалось бы завершение кульминации и вдруг вырастает мелодия средней части I раздела на p, несущая свет и жизнь, чуть дыша она нарастает с неимоверной силой и приходит к f в октавный унисон. 24 25 26 Пример №9 После оркестрового завершения прелюдии звучит II полифонический раздел – фуга. Она является контрастной частью 12 номера и в тоже время заключает всю кантату. В сопровождении всей фуги появляется имитация колоколов, реплики хора настойчивы и активны. Главная идея фуги и всей кантаты – человек жив верой и велик разумом.

Созданию образа способствуют быстрый темп, размер 2 /2, динамический контраст f и p. Строение фуги: I часть Экспозиция: 22 т (с 30-52 такт) В экспозицию еще входят: главная тема, противосложения, интермедия. II часть Разработка 23 т (с 52-74 такта) III часть Реприза 6 т (с 74-80 такт) IV часть Кода 16 т ( 81-96 такт) I Экспозиция: Главную тему начинает партия сопрано. Сразу же с первой ноты мы чувствуем иной характер: очень настойчивый решительный.

Реферат На Тему Спортивная Гимнастика

Проведение темы начинается на f, нисходящим, стремительным движением темы по тонам и полутонам. Очень важно вступление: звук «до» взять активной атакой, на хорошо опертом дыхании, пропеть гласный звук «а» – округло, «вертикально», «е» → «э» и чтобы согласный звук в слове «amen» «н» тоже прозвучал. Для того чтобы звуки «ля», «соль», «фа» прозвучали благородно и не теряли стержня, нужно присоединить грудной резонатор: 30 31 32 33 34 35 36 Пример №10 Для этого очень важен дирижерский жест: активный ауфтакт, преобладание штриха non legato, жесткость и упругость кисти. Тема проходит в основной тональности f-moll. На окончании темы у сопрано приходится начало партии альта, она проходит в доминантовой тональности. Во время звучания темы у сопрано звучит противосложение.

Оно будет в дальнейшем влиять на развитие всего произведения. На основе противосложения построена вся разработочная часть, прозвучит оно и в репризе, значит можно назвать противосложение – тема. Противосложение, как уже говорилось прозвучит у сопрано, затем перейдет в партию альта, у сопрано же звучит другое противосложение. Главное для сопрано это мягкость, певучесть звучания. Трудность составляет междутактовые синкопы, движение мелодии сверху вниз по тонам и полутонам: 42 43 44 45 46 47 48 Пример №11 Для преодоления интонационных трудностей возможно пропевание в медленном темпе, предварительные упражнения, а правильному использованию междутактовых синкоп, поможет дирижерский жест, который должен быть очень точным и понятным.